Postales.
La montaña
Fotografía digital
Residencia IAR
El Chalten Abril 2025
Presentacion (caracteristicas locales, historicas, principales actividades economicas, población). Volver a pensar la fotografía.
Especificamente la fotografia de paisajes tan habitual en la distribucion de una idea de Patagonia. ¿Qué oculta una vista armónica? ¿Qué relaciones sociales sostienen la contemplación? ¿Cómo sigue operando hoy el paisaje en Instagram, la publicidad inmobiliaria o la idea de naturaleza “virgen”?
Una clase fundamental para entender por qué el paisaje no es sólo un género pictórico, sino una forma de organizar la mirada y de imaginar el mundo.
de quien es el sol? foto luz: esa luz tiene dueño, sobre todo ahora ai: recursos desechos. quien pone recursos y quien pierde vida?
modificadas con codigos producidos en ai
Paisaje como dispositivo histórico donde se cruzan propiedad, clase, imperio, turismo, tecnología y deseo.
contemporaneo:
Paisajes construidos para ser leidos por las máquinas. Para ser extraidas. La visión maquínica: El paisaje se construye para ser leído por algoritmos, drones y satélites (Google Earth), antes que por el ojo humano. microsegundo ig
de que esta construida la tierra a nivel de materiales
que se puede extraer de ellas
a que distancia estan las cosas? que relieve tienen las cosas? que temperatura? cuanto valen? cuanta agua? etc la belleza como valor turistico? tierras virgenes?
El territorio contemporáneo ya no es “naturaleza”.
El paisaje clásico dice: “yo estuve ahí”.
El postpaisaje dice: “esto fue capturado por y para un sistema”.
Fotografia: La imagen como evidencia y no como recuerdo.
La subjetividad aparece en la edición y la estructura conceptual, no en el gesto romántico.
. para el ojo mental paisaje chino. tinta. sin color.planos capturados por una maquina yo maquina
el pliegue o el espacio liso
arcadia
El territorio contemporáneo ya no es “naturaleza”.
Petrarca ascenso contemplacion. subir la montaña primera representacion y descripcion del paisaje de montaña. renacimiento.
da vinci pintura de las montañas en perspectiva atmosferica. no es un tema central en el renacimiento, los lejos es la version atras del sujeto principal.representar la naturaleza. Albech aldorfel. paisaje tema autonomo no supedita a la narracion ni a la historia ni una excusa par arellenar el fondo. durero tb, acuarelas version de las montañas.
4. La imagen como evidencia y no como recuerdo
- eliminar huellas autobiográficas,
- evitar la épica del fotógrafo viajero,
- trabajar desde protocolos,
- secuencias,
- archivos,
- taxonomías.
- recurso,
- dato,
- frontera,
- entrenamiento de IA,
- superficie logística,
- imagen satelital.
- Tus paisajes podrían insinuar:
- minería de litio,
- observación climática,
- extracción territorial,
- geoposicionamiento,
- modelos predictivos.
- Sin ilustrarlo directamente.
otra vez el problema de los géneros. el cliche tecno.
Un caso de estudio.
cap nac de trekking
centro de escalada mundial
pueblo: historia reciente 1984. limitrofe con chile, hielos continentales, historia militar de coraje.
asentamiento reciente. economia contemporanea (no productiva), como el turismo, utopia (intocado, salvaje, belleza),
que papel tuvo la foto en la difusion de paisajes inalcanzables, en la invension de un territorio como turistico (5000 personas por día) en la romantizacion de las condiciones extremas
que tipo de fotografia?
(sensibilidad territorial?)
sin cuerpo, sin frío, sin movimiento: analogía simulada.
que activa o estructura semiotica o simbolica estar o ser o experimentar en el territorio? poner el cuerpo.
fotos no soy productivo ni original, me interesa que resonancia provocan en personas, reaccionar a la verdad y a la belleza no al ataque.
foto capturar la atencion, qué hacer con esa atención?
industria del turismo. extrae como decian los indios el alma.
fotografia, estar ahi, base de la actividad de trekking
centro de esa
fotografia
Fotografía es la forma de conocer e imaginar el mundo recordar abordar
forma de conocer? es una forma particular de conocer
1. Fotografía: ¿modo de mirar o modo de conocer?
Puede ser ambas cosas, pero no son lo mismo.
- Como modo de mirar, la fotografía es selección: encuadrar, decidir qué entra y qué queda fuera, captar un instante. Es una atención dirigida. Mirar implica percibir, detenerse, notar lo visible.
- Como modo de conocer, la fotografía va más allá de lo visible: interpreta, construye sentido, conecta lo que se ve con ideas, emociones, memoria y contexto. Conocer implica comprensión.
En otras palabras: toda fotografía parte de una mirada, pero no toda mirada produce conocimiento.
2. Diferencia entre mirar y conocer
Conocer implica procesar: relacionar, comparar, interpretar. Requiere tiempo, experiencia y lenguaje (aunque sea interno).
Mirar es inmediato, sensorial, ocurre en el presente. Podés mirar sin entender.
Preguntas
Pregunta central de la historia del arte y la cultura visual: ¿cómo aprendimos a ver el mundo como paisaje? A partir de Kenneth Clark y Ernst H. Gombrich, analizamos dos modelos clásicos para pensar el género:
el paisaje como conquista estética de la sensibilidad europea y
el paisaje como construcción perceptiva basada en hábitos visuales, convenciones y educación de la mirada.
A través de obras de Giorgione (La tempestad), Joachim Patinir, Claude Lorrain, Jacob van Ruisdael, Thomas Gainsborough, John Constable, J. M. W. Turner y, más adelante, fotógrafos como Carleton Watkins y Ansel Adams, avanzamos hacia una lectura contemporánea del paisaje como dispositivo histórico donde se cruzan propiedad, clase, imperio, turismo, tecnología y deseo.
Ejemplo simple:
Mirás una calle → ves autos, gente, luz.
Conocés esa calle → entendés su historia, sus dinámicas, lo que significa para quienes viven ahí.
3. ¿Cómo se conoce?
Se conoce combinando varias capas:
- Percepción (lo que ves)
- Experiencia previa (lo que ya sabés)
- Contexto (dónde, cuándo, por qué)
- Interpretación (dar sentido)
- En fotografía, esto se traduce en decisiones: qué fotografiar, desde dónde, en qué momento, con qué intención.
4. ¿Conocer es imaginar?
No exactamente, pero están conectados.
- Conocer no es inventar libremente: está anclado en algo real o verificable.
- Imaginar sí implica crear posibilidades, incluso más allá de lo real.
Pero: para conocer también usamos la imaginación.
Por ejemplo, al ver una foto podés imaginar la historia detrás, completar lo que no se ve. Esa imaginación ayuda a construir conocimiento, aunque también puede distorsionarlo.
Síntesis:
- Mirar = percibir
- Conocer = comprender
- Imaginar = proyectar posibilidades
Y la fotografía vive justo en ese cruce:
muestra algo (mirada), sugiere algo (imaginación) y puede llegar a hacernos entender algo (conocimiento).
analogica (nostalgia o resistencia (haber estado ahi)) + satelital, no es la materia.
¿Que paisaje construimos en la distancia de la experiencia?
Mirar no es neutro. Cada contexto —educativo, científico, artístico o político— instituye un régimen escópico, una forma de ver que define qué es visible, cómo se ve y qué función cumple la imagen.
Las imágenes tienen una función activa (vivas) en la cultura, no solo representan la realidad, sino que instituyen formas de conocimiento y de poder: determinan qué se ve, cómo se ve y qué significa ver (WJM)
tecnologías imagenes para ser leidas por maquinas, extraen información inaccesible para el ojo.
HIPERESPECTRALES, MAS ALLA DEL ESPECTRO VISIBLE, materiales con los que esta hecha la tierra. desarrollamos tecnologias para ver lo invisible.
disolver
quemar
invertir
rasgar
intervenir
bits
resolucion
futuro
arrasado
inundado
baldio
perfilado
Paisaje, postpaisaje.
Aristóteles y peripatéticos (peripatêtikós). Repetición, pliegue.
La montaña como territorio. Extracción de vistas y relatos, arte y literatura y como cifra de armonía. Intrumentos de construcción. camara y postproduccion, peliculas, discos, literatura.
(el paisaje como diagrama de control y despojo)
El paisaje es un cruce de fuerzas tecnológicas, económicas y políticas. El paisaje no se “mira”, se produce. En la sociedad contemporánea, el paisaje ya no es la representación de la naturaleza o una ventana, sino una interfaz membrana que separa y filtra como la ventana de Felix. El diagrama del paisaje actual está “formateado” por:
PROMPS
- La visión maquínica: El paisaje se construye para ser leído por algoritmos, drones y satélites (Google Earth), antes que por el ojo humano.
La visión maquínica: El paisaje se construye para ser leído por algoritmos, drones y satélites (Google Earth), antes que por el ojo humano. Estudia la foto en profundidad. Piensa en la teoria del arte contemporaneo y en la obra de hito steyel y trevor praglen. Diseña creativamente y sin copiar, es decir, pensando racionalmente desde la teoría de la fotografia y las obras que conoces y tienes a disposicion de fotografos de primera línea mundial más mi propio trabajo marcelamagno.com, una estrategia estética para mostrar este tipo de paisajes que no altere su belleza pero agregue significado, lectura, contemporaneidad y este idea de postpaisaje La visión maquínica: El paisaje se construye para ser leído por algoritmos, drones y satélites (Google Earth), antes que por el ojo humano. - La mercantilización del afecto: Espacios diseñados para el “selfie”, donde el territorio existe solo si es capturado y circula como dato.
la “disección de la interfaz”.u obra debe proponer que ya no hay “fuera” del diagrama. El satélite nos mira desde arriba (poder) y nosotros nos miramos a través de la pantalla (deseo). El paisaje de Marcela Magno es el campo de batalla donde estas dos miradas se encuentran para convertir la tierra en puro dato circulante. - La desterritorialización: El paisaje digital borra la distancia física; el diagrama une un centro de datos en Islandia con una pantalla en Buenos Aires.
- El paisaje es, por tanto, el punto de condensación de estas fuerzas: es donde el capital, la tecnología y el deseo se vuelven visibles.
- Desde la lógica del diagrama deleuziano, el paisaje funciona como una pantalla de captura: lo que vemos es la “forma” final y estética, pero esa misma forma sirve para ocultar las fuerzas que la sostienen. El paisaje contemporáneo vuelve invisible e indecible precisamente aquello que lo constituye.
- Aquí los tres niveles de esa invisibilidad:
- 1. El “Sustrato Maquínico” y la Infraestructura
- El paisaje contemporáneo (especialmente el urbano y digital) se presenta como algo etéreo, fluido y “limpio”. Lo que vuelve invisible es la materialidad bruta y el extractivismo necesarios para su existencia:
- Lo invisible: Los centros de datos, los cables submarinos de fibra óptica, las minas de litio en el Sur Global y los vertederos tecnológicos.
- Por qué: El diagrama requiere que el paisaje se perciba como “servicio” o “nube”, desconectado de la degradación física del territorio.
- 2. El Trabajo Vivo y la Explotación (La “Fábrica Social”)
- El paisaje moderno se nos ofrece como un espacio de ocio, consumo o contemplación estética. Al hacerlo, vuelve indecible la fuerza de trabajo que lo mantiene:
- Lo invisible: El ejército de moderadores de contenido, repartidores de plataforma, limpiadores y algoritmos de “clic” que operan en las sombras del paisaje visual.
- Por qué: Para que el paisaje funcione como un fetiche de la mercancía, debe borrarse todo rastro del sudor y el conflicto social que lo produjo.
- 3. La “Línea de Fuga” y la Contingencia
- El diagrama busca “formatear” la realidad para que parezca que el mundo solo puede ser de esta manera. Lo que el paisaje vuelve indecible es que la realidad es contingente y podría ser otra:
- Lo indecible: La posibilidad de resistencia o el caos. El paisaje contemporáneo (altamente higienizado y vigilado) elimina cualquier elemento que no sea funcional al sistema de producción-consumo.
- Lo invisible: Las grietas del sistema, las ruinas del capitalismo y los espacios que no producen valor (el “terreno baldío”). el capital para armar un circuito turistico poner el cuerpo ir lejos ascender probarse paisaje sublime la naturaleza extinta
El capital no mira todo el paisaje, solo las zonas “rentables” o “deseables”.
paramo, trajes, ropa y calzado, elementos de primera necesidad, (palos, binoculares, sogas, clavos), recibir extranjeros, como fuera de las naciones, y como pruebas de poder o de voluntad o de aventura, aventura que es? es vivir?



valores maximos y minimos en rgb o saturacion. Para leer por maquinas













The user is asking me to analyze their black and white photograph of what appears to be Mount Fitz Roy in Patagonia, and to design a creative aesthetic strategy for presenting this type of landscape photography that incorporates contemporary art theory – specifically referencing Hito Steyerl and Trevor Paglen’s work – around the concept of “post-landscape” and “machinic vision” (the landscape constructed to be read by algorithms, drones, and satellites rather than the human eye).
Let me think deeply about this and design a visual strategy document/proposal.
Key theoretical frameworks to consider:
Hito Steyerl:
“In Defense of the Poor Image” – compression artifacts, low resolution as political statement
“How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File” – invisibility, resolution, camouflage
The idea of images circulating in networks, degraded, compressed
Liquidity of images, images as objects with social lives
Proxy politics – the image as stand-in
Trevor Paglen:
Limit-telephotography – photographing secret military sites at extreme distances
“The Last Pictures” – images sent into orbit
Operational images – images not made for human eyes (surveillance, reconnaissance)
“Invisible Images (Your Pictures Are Looking at You)” – computer vision, facial recognition
Training data sets for machine learning
The idea that most images today are made by machines for machines
Post-landscape concept:
Landscape as data to be processed
Google Earth aesthetic
Satellite imagery
LIDAR point clouds
Photogrammetry
The terrain as information rather than experience
“Hauntology” of landscape
The uncanny in familiar terrain
Photography theory:
Allan Sekula – documentary photography and social meaning
Lewis Baltz – New Topographics
Edward Weston’s formal approach
Ansel Adams vs. the algorithmic gaze
The Düsseldorf School (Gursky, Struth, Ruff) – large format, detached observation …


Intent Analysis
The user wants to generate a depth map from the provided landscape image. The term “MAPA DE PROFUNDIDAD” is Spanish for “DEPTH MAP”. This is an image processing task where the goal is to create a new image representing the distance of objects in the original scene.
Task Planning
I will use the creative_agent_mcp_gen_image2image_v3 tool to transform the input image into a depth map. I will make four calls to the tool with slightly different prompts to generate a variety of results. The prompts will instruct the model to create a grayscale image where the brightness of a pixel corresponds to its distance from the camera (e.g., closer objects are lighter, and farther objects are darker). The aspect ratio will be maintained at 3:2, matching the original image.
I have submitted 4 image generation tasks to create depth maps from your photo. The results will be displayed shortly. Transform this image into a high-precision, artistic depth map. The gradients must be extremely fine and delicate, accurately representing the distance of every element from the foreground textures to the distant peaks in a smooth grayscale, from light (near) to dark (far).







